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Sobre o autor

Tiago Pimentel

Estudei design gráfico na EPA e por uma ironia do destino, me tornei diretor de arte digital. Também sou ilustrador e músico, trabalho na Jazz Digital e sou adicto a links interessantes e todas as coisas boas da vida: fotografia, moda, cinema, viagens, arte, cultura, internet. Além disso dedico meu tempo livre às artes plásticas. Entre em contatos através das redes sociais, Facebook, Twitter, etc. Os links estão no MeAdiciona: www.meadiciona.com.br/tiagopimentel

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10 Respostaspara ““Pintura Realista”

1. J.Gentil Pereira disse:

   13/08/2009 às 7:20 am

   A percepção de padrões é um recurso que prescinde de palavras. Nós artistas não precisamos necessariamente compreender um padrão visual, ou saber por que gostamos mais de um padrão do que do outro. Sabe-se por experiência que mesmo o mais fragmentado pressentimento pode produzir algo que valha a pena. A percepção de padrões é essencialmente não verbal, mas você pode desenvolvê-la fazendo um jogo verbal chamado qual o padrão, por exemplo: avisto da minha janela – uma colina distante cheia de arvores e casas, uma mais visível, com uma janela, duas portas, com uma faixa de terra mais brilhante ao fundo e um gramado na frente onde o sol também incide. A palavra de sua descrição às vezes pode ser desajeitada, mas não se preocupe com a gramática. Um aspecto sutil na pintura e dos mais importantes, por exercer, sem dúvida, forte influência na fluência da leitura de uma obra é o trabalho elaborado com as massas. Essa pode ser complexa ou trivial.
   A frase “um retângulo central escuro com pequenos claros e escuros irregulares no topo e linhas curvas escuras abaixo entre um fundo em tom médio, descreve uma mesa com um livro em cima”. Mesmo uma frase sobrecarregada como essa pode ajuda-lo a organizar o que vê.
   Ao começar registrar uma forma pense quanto de luz e seu posicionamento, dessa forma você pode ordenar a interação sensível entre incidência de luz e os vários planos do seu assunto. A aparência é transportada pelo tipo de contorno ou borda que pode ser forte ou suave ( veja o livro I – O olhar mais próximo – As chaves à percepção); esses contornos podem determinar o ritmo do fluxo das massas.
   Os contornos ou bordas claramente definido chamamos de CONTORNOS FORTES; podem ser expressos por linhas, ou por meio de tons. Geralmente se encontra no limite da forma.
   A qualidade das bordas ou contorno nos encanta nos trabalhos tonais, logicamente depende da habilidade de manejar duas técnicas. Contorno forte não quer dizer que é só onde duas formas se encontram como também o lado bem marcado onde denota término. CONTORNOS SUAVES são limites imprecisos, mesclados, sem contrastes (ou pouco), passa suavemente do limite da luz para a sombra. Denota continuidade.
   Como no caso da colina distante, poderia ser descrito: ama massa maior escura com outras pequenas massas médias (contorno suave) e outras mais claras, uma massa ou forma em destaque (contorno forte) com três pequenas áreas de padrões similares e essa massa em destaque se encontra espremidas entre duas formas claras.
   Como você viu há muitas combinações insólitas de forma e de valor que podem estimular nossa percepção de padrões, desde que se esteja predisposto ou inspirado para isso.
   Sabendo trabalhar com esse elemento técnico, através da seqüência tonal escuro, médio e alto como suporte para uma segunda etapa, fazer as transições entre um valor e outro e suas devidas temperaturas: mais quente frio e em relação a qual cor, dessa forma podemos criar a ilusão de profundidade e movimento.
   Pense nesses conceitos , tenho certeza que te ajudará a montar o quebre cabeças.
   então o que tem haver foto e pintura relista? Nada pois uma coisa é uma coisa,outra coisa é outra coisa .Um abraço
2. J.Gentil Pereira disse:

   13/08/2009 às 7:23 am

   pra não esquecer visitem meu blog para entender um pouca mais dessa fantáste ARTE REALISTA : jgentilpereira.blogspot.com
   Até mais
3. J.Gentil Pereira disse:

   13/08/2009 às 7:24 am

   Todos esses trabalhos estão maravilhosos. Parabéns pela dinâmica.
4. Alexandre Greghi disse:

   17/08/2009 às 12:02 pm

   Caro J. Gentil

   Concordo em genero número e grau com o que disse, porém acho que alguém que não tenha naturalidade com o vocabulário que usou fique … como dizer?… boiando.
   É bem comum o observador de arte realista comparar o trabalho com uma foto,e um dos motivos é que o mundo atual está acostumado com fast food… coisas rápidas e fáceis (e geralmente não muito profundas).
   Mesmo a arte hiperrealista (que devo confessar não gosto muito) tem mais do que apenas semelhança com o que foi retratado.
5. Sérgio Cioglia disse:

   17/09/2009 às 4:56 am

   Chega a ser inacreditável admitir que estes trabalhos são pinturas. São artistas que atingiram o máximo da técnica na qual trabalham.
   Penso que a arte realista e a fotografia ocupam lugares diferentes no campo da arte e não precisam competir entre si e os bons profissionais merecem nosso respeito e admiração.

   Sérgio Cioglia
6. Diogo Rodrigues disse:

   05/03/2010 às 8:48 am

   Seria muita ignorância dizer que é melhor uma fotografia a estas artes. Cada uma ocupa seu seu próprio espaço, tendo seu próprio estilo e qualidade.

   Como web designer, esse mundo mágico que é o design me encanta, assim, também sou fissurado em artes. E, realmente, toda vez que olho para esses trabalhos me sinto muito feliz por saber que tais artistas conseguiram chegar a esse nível.

   Parabéns pelo post.
   Grande abraço! ;D
7. Elio disse:

   11/03/2010 às 7:07 am

   Mentira que isso é pintura…
   :-O
   Esse cara é bom, hein!
8. J. Gentil Pereira disse:

   04/06/2010 às 6:02 pm

   Caro Alexandre Greghi é um prazer poder me reportar a seu comentério.
   A psicologia costuma definir a inteligência por sua função, considerando-a uma atividade de adaptação ao ambiente, através do estabelecimento de relações entre meios e fins para a solução de um problema ou de uma dificuldade. Essa definição concebe, portanto, a inteligência como uma atividade eminentemente prática e a distingue de duas outras que também possuem finalidade adaptativa e relacionam meios e fins: o instinto e o hábito.

   A necessidade do método

   A palavra método vem do grego, methodos, composta de meta: através de, por meio de, e de hodos: via caminho. Usar um método é seguir regular e ordenadamente um caminho através do qual certa finalidade ou certo objetivo é alcançado. No caso do conhecimento, é o caminho ordenado que o pensamento segue por meio de um conjunto de regras e procedimentos racionais, com três finalidades:

   1. conduzir à descoberta de uma verdade até então desconhecida;

   2. permitir a demonstração e a prova de uma verdade já conhecida;

   3. permitir a verificação de conhecimentos para averiguar se são ou não verdadeiros.

   O método é, portanto, um instrumento racional para adquirir, demonstrar ou verificar conhecimentos.
   Compartilhamos o instinto e o hábito com os animais. O instinto, por exemplo, nos leva automaticamente a contrair a pupila quando nossos olhos estão muito expostos à luz e a dilatá-la quando estamos na escuridão; leva-nos a afastar rapidamente a mão de uma superfície muito quente que possa queimar-nos.
   O instinto é inato. Ao contrário, o hábito é adquirido, mas, como o instinto, tende a realizar-se automaticamente. Por exemplo, quem adquire o hábito de dirigir um veículo, muda as marchas, pisa na embreagem, no acelerador ou no freio sem precisar pensar nessas operações; quem aprende a patinar ou a nadar, realiza maquinalmente os gestos necessários, depois de adquiri-los.

   Instinto e hábito são formas de comportamento cujas principais características são serem especializados ou específicos: a abelha sabe fazer a colméia, mas é incapaz de fazer o ninho; o joão-de-barro constrói uma “casa”, mas é incapaz de fazer uma colméia; posso aprender a nadar, mas esse hábito não me faz saber andar de bicicleta.

   A primeira característica da atitude filosófica é negativa, isto é, um dizer não ao senso comum, aos pré-conceitos, aos pré-juízos, aos fatos e às idéias da experiência cotidiana, ao que “todo mundo diz e pensa”, ao estabelecido. Assim não podemos nos esquecer que o homem é uma invenção do homem. Quando nascemos, não somos ninguém, não temos nome, não sabemos nada. O que a escola nos ensina, o que o bem social nos ensina, o que nossa experiência nos ensina é que faz nos inventarmos como seres humanos. Por isso acredito que nós que fazemos o conceito realista uma filosofia de vida, devemos realmente Expor nossos pensamentos com firmeza e de forma sucinta e nesse contexto você tem razão Alexandre Greghi justamente para que a mensagem seja bem entendida, mas acredito também que nasceu e está nascendo uma nova mentalidade de ARTISTAS REALISTAS fortes e conscientes e um grande público nesse intuito; buscando compreender esse fenômeno do REALISMO.
   Um grande abraço a todos
9. Iago Marlon disse:

   25/07/2011 às 9:14 am

   Isso mostra a capacidade que o ser humano tem….
   Aprecio desenhos e artbooks books, e esses ai são incriveis…
   alguns confundi com foto.
   Mas só o realismo em si, não é tudo tem que ter expessão e sentimento.
   Nesse ponto gosto da arte realista combinada com a fantasia.
10. admin disse:

    25/07/2011 às 9:22 am

    Admiro este tipo de arte pela técnica. Mas se tivesse tal técnica aplicaria em coisas mais estilizadas. Como me disse um mestre que tive em arte: “Se representar tudo na arte não deixa nada para a imaginação”

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