Entrevista: Mel Marcelo

Aproveitei o embalo do último artigo onde publiquei sobre o trabalho de Mel Marcelo para trocar uma idéia com ele por e-mail e saber um pouco da sua carreira, seus métodos, ferramentas e muito mais. Confira a entrevista.

1 – COMEÇO

Eu gostava de quadrinhos e filmes desde criança e utilizava isso como influência em meus desenhos. Já no ginásio passei a me dedicar mais à fotografia. Aprendi um pouco sobre produção gráfica, sendo o editor do Yearbook (livro anual de estudantes comum no ginásio americano). Na faculdade trabalhei como ilustrador para o jornal local e costumava fazer os flyers de festas e raves que meus amigos organizavam. Posso dizer que sou auto-didata uma vez que todas as minhas aulas de arte eram voltadas a arte tradicional. Eu diria que minhas ilustrações são resultado de todas as coisas que admiro: comics, fotografia(de moda principalmente), filmes e música.

2 – PROCESSO & FERRAMENTAS

Apesar de sempre finalizar meus trabalhos como vetor no Illustrator, eu sempre começo o processo fazendo desenhos no papel ou criando sketches no Photoshop. Eu planejo todas as linhas e cores antes de trabalhar no Illustrator. Antigamente eu utilizava fotos como referência. No Illustrator eu uso o esboço como template e redesenho a arte como vetor. Eu utilizo o recurso de Live Trace do Illustrator (recurso presente nas versões mais recentes do programa que vetoriza fotos) em áreas com muitos detalhes como água e texturas. O que me atrai nos vetores é que apesar de levar muito tempo para ser feito, você tem total controle das formas e das cores. Muitos artistas não gostam de investir seu tempo criando vetores. Eu adoro quando quando passo 3 dias trabalhando direto para fazer apenas o cabelo. (E faço isso escutando um monte de músicas).

3 -INSPIRAÇÃO

É claro que me inspiro em outros artistas, mas sou mais influenciado pela cultura popular: filmes, música, moda, etc. Eu escuto música o tempo todo enquanto trabalho e adoro assistir filmes. Falando em estilo artístico, meus artistas favoritos são Manet e Yoshimitsu. Eu adoro o foco que Manet dá ao corpo humano. Yoshimitsu é um artista japonês especializado em xilogravura e eu adoro sua combinação de detalhes e e traço refinado.

4 -FALTA DE INSPIRAÇÃO
Quando não consigo evoluir em um projeto, eu paro e reflito um pouco sobre o que devo fazer para deixar o projeto mais interessante. Eu gasto aproximadamente 40 dólares por semana em revistas , então eu as uso para me inspirar e ter novas idéias. Eu tento evitar buscar referências muitos próximas ao tema do projeto que estou trabalhando no momento. Se tenho que fazer o design de uma camiseta por exemplo, eu busco referências em pôsteres, capas de CDs, animações, etc. Uma das coisas que me ajudam a não empacar em meus projetos é correr 8 milhas por dia, 3 dias por semana. [risos] Eu utilizo este tempo para planejar os meus projetos futuros.

5 – PARA QUEM ESTÁ COMEÇANDO

Sempre faça o seu melhor, mesmo se for iniciante e esteja fazendo projetos pessoais. O trabalho que você faz no começo de sua carreira é tão importante quanto o trabalho que você fará como profissional. Se você faz o que você gosta, trabalhar duro não vai ser um problema. Pense também que todo o mundo utiliza das mesmas ferramentas sempre, então cabe a você criar algo diferente que seja a sua marca.