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Neste artigo você verá os 12 erros mais comuns de quem está iniciando no Photoshop. Mesmo após anos utilizando este software, descobri que cometia alguns desses erros e isso me fazia perder um tempo precioso na hora de criar novos trabalhos.Quer participar o DESIGN IN A BOX? Você pode nos enviar outros erros comuns comentando este artigo, pois com certeza exitem outros erros.
1 РUtilizar m̩todos errados para sele̤̣o
Muitos iniciantes utilizam as ferramentas Magic Wand 
, Quick Selection 
ou Lasso Tool 
para extrair imagens ou fundos de uma imagem. Teoricamente estas são as ferramentas certas criadas para este fim. Porém, na grande maioria dos casos, é muito mais negócio utilizar a Pen Tool 
para criar seleções. Por trabalhar com o esquema de Curva de Bézier, esta ferramenta nos dá uma precisão muito superior aos outros métodos de seleção. Apesar de ser um pouco difÃcil para iniciantes dominar esta ferramenta, com um pouco de prática você não vai mais querer saber de outros métodos de seleção tão cedo.
Sempre digo que uma seleção bem feita é a alma do Photoshop. Sendo assim, se você se interessar mais pelo assunto, recomendo que acesse os seguintes artigos:
- Como utilizar o Quick Mask no Photoshop, aqui no DESIGN IN A BOX.
2 – Utilizar grandes blocos de texto
O Photoshop pode ser uma ferramenta fantástica para criação de efeitos em textos, que podem tanto ser utilizados em design gráfico quanto web. Mas um erro comum que muita gente comete é utilizar o Photoshop para grandes quantidades de textos, como em folders ou mesmo na criação de páginas web. Isso é na verdade trabalho para softwares que trabalham com vetores como o InDesign e Illustrator. (Não mencionei o Corel Draw de propósito 
). Se você imprimir um trabalho com grandes blocos de texto em um software de raster (ou bitmap) como o Photoshop, nunca o texto criado ficará com a definição e nitidez de um texto criado em um software vetorial.
Se você tem dúvidas e quer saber mais sobre a diferença este Raster e Vetor você pode:
- Ver a definição de RASTE e VETOR no wikipedia.
3 РExagerar no uso de gradientes (degrad̻s)
Não precisa ser muito atento para notar que a grande maioria dos iniciantes peca por exagerar no uso dos gradientes e na cor que escolhem para os mesmos. Se você tem dúvida do que estou falando, experimente visitar o website http://www.rainbowgradients.com/. Isso não significa que não deva utilizar gradientes, apenas utilize-os com bom senso, tentando na maioria das vezes mesclar tonalidades de uma mesma cor.
Abaixo segue alguns exemplos do que seria um gradiente bem utilizado. Repare que a mãe natureza nos dá boas pistas de qual é o caminho a ser seguido.
4 РPensar que K=100 ̩ preto
Muitos designers iniciantes pensam que se você configurar para 100 o K, na barra de cores CMYK, o resultado será preto. Na verdade, na hora de imprimir seu trabalho, isso resultará em um cinza bem escuro, mas não preto. O que deve ser feito para grandes áreas chapadas com a cor preta é configurar a paleta CMYK para o que chamam de “Rich Black“, que é alcançado utilizando
C=90 M=60 Y=30 K=100.
5 – Uso abusivo de filtros
Creio que todos que começam a utilizar o Photoshop são seduzidos pelo lado negro dos filtros. Já conheci pessoas que acham que o Photoshop se resume a isso, efeitos criados através de filtros. Apesar de ser algo divertido e fácil de utilizar, não é o uso indiscriminado de filtros que fará você parecer profissional e experiente. Aliás, muito pelo contrário.
Resumo da ópera: Abusar do uso de filtros fará seu trabalho parecer amador.
6 – Criar logotipos no Photoshop
Este é mais ou menos o mesmo conselho do Ãtem 3. Logotipos devem ser criados em softwares vetoriais pois só assim podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder a qualidade. Talvez hoje o seu cliente queira apenas aplicar o logo em um cartão de visitas de 9 x 5 cm, mas nada garante que depois de um mês, seu cliente não vai precisar imprimir este mesmo logo em um outdoor de 3 x 9 metros.
7 РṆo trabalhar em 300 dpi para trabalhos impressos
Este Ãtem é tão simples quanto utilizar 72 dpi quando for criar algo para internet (website, hotsite, banner, etc.) e utilizar 300 dpi quando for fazer um trabalho impresso (pôster, capa de cd, capa de livro, etc.). Sempre que você cria um novo documento no Photoshop, abrirá uma janela onde você pode escolher com quantos dpis você quer trabalhar. O motivo pelo qual esta escolha é feita no começo do processo, é que se você criar algo em baixa resolução, o Photoshop não fará o milagre de deixar a imagem nÃtida se você aumentar a resolução posteriormente. Na dúvida de quais serão as aplicações de um trabalho, configure o documento para 300 dpis.
Se você ficou boiando com este papo todo de DPI, veja a definição da Wikipedia para DPI, Dots per inch.
8 РṆo aprender os atalhos (shortcuts) do software
Não importa em qual programa você está trabalhando, aprender o máximo de teclas de atalho é quase uma obrigatoriedade para quem quer levar a profissão de designer a sério. Não é apenas uma questão de economizar tempo, mas é que algumas ferramentas necessitam de algumas funcionalidades que só as teclas de atalho podem oferecer. Este é um assunto tão importante que o Photoshop permite que você crie seus próprios atalhos indo no menu Edit > Keyboard Shortcuts…
O fotógrafo Trevor Morris disponibilizou em seu site alguns arquivos no formato .PDF com a lista completa de teclas de atalho para cada versão do Photoshop. Os arquivos vêm ainda separados entre MAC e PC.
A URL é http://morris-photographics.com/photoshop/shortcuts/index.html#pscs3.
9 РṆo organizar seu trabalho em Layers e Folders
Basicamente tudo o que você cria no Photoshop tem a ver com layers. Muitos iniciantes não sabem sequer da existência dos layers e acabam criando todo o trabalho na mesma camada (layer). Organizar seu trabalho em Layers e Folders ajudará você quando precisar mover, duplicar, omitir ou apagar alguma coisa. A localização de cada Ãtem de trabalho será bem mais fácil. Eu diria que em trabalhos muito complexos é quase impossÃvel se achar se você não renomear seus Layers e Folders com nomes relevantes desde o princÃpio.
10 – Utilizar ‘Desaturate’ para converter imagens em preto e branco
Esta foi novidade até para mim, que já utiliza Photoshop há mais de 5 anos. Para convertermos uma foto para preto e branco, não devemos utilizar o menu Image > Adjustments > Desaturate ou remover toda a saturação na janela Hue/Saturation . Isso resulta em uma imagem sem vida. O método correto é através do menu Image > Adjustments > Channel Mixer. Selecione a opção Monochrome. Na versão CS 4, você consegue o mesmo efeito através do menu Image > Adjustments > Black & White. (Não sei ao certo a partir de qual versão do software esta opção passou a ser incluÃda)
11 – Abusar de efeitos como bevel, emboss e drop shadows
Assim como utilizar gradientes muito espalhafatosos ou abusar do uso dos filtros são indÃcios de amadorismo, aplicar efeitos de emboss, bevel e drop shadow em todos os textos que você vê pela frente, não farão você parecer um expert em Photoshop. A menos que tenha um bom motivo para utilizar estes efeitos, não se anime muito com esta possibilidade. Efeitos de sombra também devem ser utilizados com cautela. Tente observar a sombra de outros elementos no seu trabalho para criar drop shadows coerentes. Ajustar a opacidade das sombras também é importante para obter um sombrado natural e soft e não algo abrupto e exagerado.
Abaixo segue um exemplo de aplicação de que faz sentido. Precisava fazer este menu para um site de modo que parecesse que as letras eram cravadas na madeira.
12 РṆo tirar vantagens de Grids e Guidelines
Quem estudou o mÃnimo de design sabe da importância dos grids. Os elementos do seu design precisam estar alinhados. E é por isso que todo software gráfico possui Grids e Guidelines, para você não ter que ficar adivinhando se as coisas estão alinhadas.
Quer saber mais sobre o Photoshop? Acesse os tutoriais do DESIGN IN A BOX.
Um erro não tão genérico assim, é criar algo vetorial e rasterizar no momento em que for Salvar.
Meu tio fez um logo e teve que re-vetorizar por rasterizar…
A questão do preto não está 100% correta. O que é comum fazer para se conseguir um preto mais preto é acrescentar 30-60% de Cyan. Se você fizer um grande chapadão de preto do jeito que você mencionou, pode acabar causando entupimento de tinta na hora da impressão.
Adorei…ai se eu tivesse lido isso ha alguns anos atrás…teria quebrado menos a cara ehehehe! Faltou falar do pessoal q aumenta o contraste, muda a matiz e o brilho achando q as cores estouradas são um grande efeito! hahahah dói na alma isso!
Untuk warna hitam di Indonesia byk yg memakai C=93 M=73 Y=63 K=100 Namun yang “BENAR” menurut Xerox.com (Penyedia Printer Color Asal Japan), Indigo, HP,dan byk referensi lain, warna hitam pekat yaitu C=50 M=40 Y=40 K=100 dapat dibuktikan menggunakan MicroLup atau Lup Biasa . Silakan dibanding dengan campuran warna yg lain.
Creative Color Production Xerox Co.Ltd
Hans Jack Mayone
Não acho que são necessariamente erros,pode ser que a pessoa gosta mais de trabalhar de outra forma ué,não se pode sair dizendo o que é errado ou não.
Acho que você tem um pouco de razão Vanessa.
O Photoshop permite que você consiga um mesmo resultado de diversas maneiras e sendo assim, realmente alguns métodos não são errados e sim mais ou menos trabalhosos.
O intuÃto desse tutorial é mostrar algumas maneiras mais simples ou eficazes de conseguir certos efeitos.
Entretanto, 12 erros mais comuns de quem está começando é um tÃtulo mais atrativo e por isso foi escolhido.
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Entendo,realmente esse tÃtulo foi bem atrativo e parabéns pelo artigo.
Bote atrativo… Decidi mergulhar nesse programa de uma vez por todas! então já q é assim… comecei pelo o que deve ser evitado!
Olá Otávio, tudo bem?
Obrigado por comentar.
Acho que você começou bem então. Evitar desde cedo vicios errados é uma ótima forma de começar a aprender qualquer coisa.
Espero que esse e mais artigos aqui do Design in a Box possam lhe ser útil.
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